Leon Thomas

Амос Леон Томас-младший (4 октября 1937 — 8 мая 1999), известный как Леон Томас, был американским джазовым и блюзовым вокалистом. Он родился в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс и прославился своим громогласным глоттальным стилем фри-джазового пения в конце 1960-х и 1970-х годах.[1]

Леон Томас родился под именем Амос Томас-младший 4 октября 1937 года в Ист-Сент-Луисе, штат Иллинойс.[2] Он изучал музыку в Государственном университете Теннесси. Во время учёбы он начал карьеру певца в качестве приглашённого вокалиста в джаз-бэндах перкуссиониста Армандо Перасы, саксофониста Джимми Форреста и гитариста Гранта Грина. Его музыкальное развитие в то время отчасти определялось тем, что он видел, как саксофонист Джон Колтрейн выступал в составе секстета трубача Майлза Дэвиса в конце 1950-х годов. В 1959 году Томас переехал в Нью-Йорк и пел в театре «Аполло» в качестве вокалиста в таких коллективах, как джазовый ансамбль The Jazz Messengers и певица Дакота Стейтон. В 1961 году он присоединился к оркестру Каунта Бэйси, но вскоре ушёл после того, как его призывали в армию.[3]

Томас был демобилизован в конце 1960-х и возобновил свою музыкальную карьеру, сначала работая с авангардным джазовым саксофонистом Фароа Сандерсом.[3] В 1969 году он выпустил свой первый сольный альбом на лейбле Боба ТилеFlying Dutchman. Томас стал наиболее известен благодаря сотрудничеству с Сандерсом, в частности благодаря песне 1969 года "The Creator Has a Master Plan" из альбома Сандерса Karma. Отличительной чертой Томаса было то, что он часто переходил на йодлинг в середине вокальной партии. Этот стиль оказал влияние на певцов Джеймса Муди, Тима Бакли и Бобби Макферрина. В одном из интервью он сказал, что выработал этот стиль после того, как упал и сломал зубы перед важным выступлением. Некоторые вокальные приёмы классифицируются как «пение в стиле джайв». (См. альбом Leon Thomas Blues Band).[нужна ссылка] В тот период Томас рассматривал музыку как средство социального комментария, говоря: «Нужно быть чем-то большим, чем просто артистом. Как, чёрт возьми, можно игнорировать то, что происходит?» [3]

В 1970-х годах Томас записал несколько альбомов для лейбла Flying Dutchman, получивших высокую оценку критиков, и выступал с группами трубача Фредди Хаббарда и гитариста Карлоса Сантаны[3], а в 1973 году гастролировал в составе группы Santana[4]. Позже он записывался с саксофонистом Гэри Барцем и певицей Джери Браун. В середине 1970-х годов он взял себе второе имя «Леон».[3]

В 1990-х годах записи Томаса в стиле соул-джаз с духовными и африканскими мотивами вновь обрели популярность среди коллекционеров пластинок и клубных диджеев и стали известны как «космигроув». В конце 90-х годов Томас гастролировал по США и Европе с группой Blueswing под руководством музыкального директора и гитариста Кевина МакНила, барабанщика Билли Кея, пианиста Иэна Макдональда и контрабасиста Хиллиарда Грина. 8 мая 1999 года Томас умер от сердечной недостаточности, вызванной лейкемией, в больнице Бронкса недалеко от своего дома.[1]

Томаса называли «Джоном Колтрейном среди джазовых вокалистов». По данным музыки эссеист и Йодль эксперт Барт Plantenga, он соединял в себе скэт, vocalese техники из африканских традиций, а также уникальный подход к Йодль, "исполнив ритуальный вокал переплетаются с духовными исканиями, соул, и Пигмей Йодль техники".[5] Томас расширение антропологического "вербальную энергию"—"всякий раз, когда его Пигмей-Йодль-брысь разразился из отверстия в верхней части гортани"—возвращает слушателя к "Пигмей йодле не только через этномузыкальный расследование, но через УР-душа, или назад в Африке духовное паломничество", Plantenga сказал.[6]

По словам Бена Рэтлиффа из The New York Times, Томас начал свою карьеру «как классический блюз-джазовый певец» с «мощным тенором», но к середине 1960-х он «начал проводить время с молодыми джазовыми музыкантами, которые черпали музыкальный материал в Африке, на Востоке и в медитативных практиках… Томас разработал свой стиль улюлюкающего пения, который сравнивали с техникой пения африканских пигмеев и американских индейцев и который он позже назвал «соларфоном».«Он верил, что его предки наделили его способностью к эластичной артикуляции в горле, и с тех пор всегда использовал эту способность». [1] Роберт Кристгау писал о значимости вокальных данных Томаса в «Путеводителе Кристгау по рок-альбомам 70-х» (1981):

Он в буквальном смысле расширил музыкальные возможности человеческого голоса. Он такой же мощный джазовый/блюзовый певец, как Джо Уильямс или Джо Тёрнер, на которых он иногда похож, и такой же изобретательный, как Элла Фицджеральд. Но это только начало, ведь, несмотря на разницу в возрасте, Томас превосходит Тёрнера и Уильямса в их манере исполнения, даже когда поёт в своей собственной, и превращает скэттинг из виртуозного трюка в атавистический зов бессознательного.[7]

AllMusic критик Том Джурек, особенно впечатлённый альбомом Леона Томаса (1970), был озадачен тем, «почему этот парень не стал звездой», [8] в то время как Том Халл сказал: «В более простые времена он был бы классическим исполнителем блюза». [9]

Дискография
Духи Известные и Неизвестные (Летучий голландец, 1969)
Альбом Леона Томаса (Flying Dutchman, 1970)
Леон Томас в Берлине (Летучий голландец, 1971) с Оливером Нельсоном
Золотой Восход солнца на Волшебной горе (Мега, 1971)
Блюз и душевная истина (Flying Dutchman, 1972)
Полный круг (Летучий голландец, 1973)
Драгоценная Энергия (Кленовая тень, 1990) с Гэри Бартц