A-Ha

А-ха (часто стилизованное написание a-ha; [ɑˈhɑː] Норвежское произношение:) — норвежская синти-поп группа, образованная в Осло в 1982 году. Группа, основанная Полом Ваактааром-Савоем (гитары и вокал), Магне Фурухольменом (клавишные, гитары и вокал) и Мортеном Харкетом (вокал), стала популярной в середине 1980-х годов.

Наибольшего успеха группа A-ha добилась с дебютным альбомом Hunting High and Low в 1985 году. Альбом занял первое место в родной для группы Норвегии, второе место в Великобритании и 15-е место в американском чарте альбомов Billboard; сингл "Take On Me" занял первое место в международном чарте, как и "The Sun Always Shines on T.V."; группа была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель». В Великобритании Hunting High and Low продолжали занимать высокие позиции в чартах и в следующем году, став одним из самых продаваемых альбомов 1986 года.[5][6] Группа выпускала студийные альбомы в 1986, 1988 и 1990 годах, а среди их синглов были такие хиты, как Hunting High and Low, The Living Daylights, Stay on These Roads и Crying in the Rain. В 1994 году, после того как их пятый студийный альбом Memorial Beach (1993) не смог повторить коммерческий успех предыдущих альбомов, группа взяла перерыв.[7] После выступления на концерте в честь вручения Нобелевской премии мира в 1998 году A-ha записали свой шестой альбом Minor Earth Major Sky 2000 года, который снова стал альбомом номер один в Норвегии и Германии. За этим альбомом последовали Lifelines (2002); Analogue (2005), получивший серебряный сертификат в Великобритании; [8] и «У подножия горы» (2009), получивший серебряный сертификат в Великобритании и вошедший в пятёрку лучших во многих европейских странах.[9]

Группа распалась после мирового турне Ending on a High Note Tour в 2010 году [7][10], но воссоединилась в 2015 году, чтобы выпустить свой десятый студийный альбом Cast in Steel. [11] Они гастролировали в поддержку альбома и приняли участие в Rock in Rio, посвящённом 30-летию группы и мероприятия.[12]

Группа выпустила одиннадцать студийных альбомов, несколько сборников и четыре концертных альбома[13] с последним альбомом True North, выпущенным 21 октября 2022 года. Менее чем за год, в 2010 году, группа заработала около 500 миллионов норвежских крон на продаже билетов, мерча и выпуске альбома с лучшими хитами, что позволило ей войти в число 40–50 самых прибыльных групп мира.[14] Группа была занесена в Книгу рекордов Гиннесса за самую высокую посещаемость рок-концертов; они собрали 198 000 зрителей на стадионе «Маракана» во время фестиваля Rock in Rio. Они продали более 100 миллионов единиц продукции, альбомов и синглов вместе взятых.[15][16]

История
Формирование

Оригинальный логотип A-ha, использовавшийся с 1985 по 1993 год и с 2015 года.
Трио, состоящее из ведущего вокалиста Мортена Харкета; гитариста Пола Ваактаара (тогда известного как Пол Ваактаар); и клавишника Магне Фурухольмена, образовалось в 1982 году и переехало из Норвегии в Лондон, чтобы сделать музыкальную карьеру. «Мы пытались придумать, как нам называться, и сосредоточились на норвежских словах, которые можно было бы сказать по-английски». Они отказались от этой идеи, когда Мортен увидел в сборнике песен Waaktaar песню под названием «A-ha». «Это была ужасная песня, но отличное название», — сказал Мортен.[17]

Они выбрали студию музыканта и продюсера Джона Рэтклиффа, потому что там была машина Space Invaders. Он представил их своему менеджеру Терри Слейтеру,[18] и после нескольких встреч A-ha зачислила обоих в менеджеры. Они вдвоем сформировали TJ Management,[19] где Рэтклифф занимался техническими и музыкальными вопросами, в то время как Слейтер занимался международными делами и служил связующим звеном с Warner Bros. главный офис в Лос-Анджелесе.

Охота на всех и каждого (1984–1986)
Ранняя версия "Take On Me" была первой песней, которую Харкет услышал в исполнении Фурухольмена и Ваактаара в Аскере. В то время песня называлась "Miss Eerie", а двое музыкантов были известны как Бриджес. Харкет сказал, что она больше походила на "Juicy Fruit песню" (имеется в виду реклама жевательной резинки). Первая записанная версия A-ha называлась "Урок первый". Затем песня была перезаписана, переименована в «Take on Me» и выпущена в 1984 году. В поддержку песни был снят клип, в котором группа выступает на синем фоне. После того как песня не попала в чарты, она была перезаписана под руководством Алана Тарни, но снова не попала в чарты. Наконец, в 1985 году песня была переиздана с новым, новаторским видеоклипом. На этот раз песня заняла первое место в американском чарте Billboard Hot 100 и второе место в британском чарте синглов.[20][21]

a-ha стала первой норвежской группой, чей хит занял первое место в чартах США. Популярность песни «Take on Me» позволила группе принять участие в американском телешоу Soul Train в 1985 году, что сделало их одними из немногих белых исполнителей, появившихся в шоу, ориентированном на чернокожих музыкантов. (Ранее в Soul Train выступали белые артисты: Джино Ванелли, Элтон Джон, Дэвид Боуи, Холл и Оутс, Шина Истон, Pet Shop Boys, Майкл Макдональд и Тина Мари.)

В клипе использовалась комбинация карандашной анимации и съёмки вживую под названием ротоскопирование, при которой отдельные кадры фильма зарисовываются или раскрашиваются.[22] Он стал одним из самых узнаваемых и популярных музыкальных клипов в США, где в 1986 году был номинирован на восемь наград на третьей ежегодной церемонии MTV Video Awards и получил шесть из них, в том числе в номинациях «Лучший новый исполнитель в клипе», «Лучший концептуальный клип», «Лучшая режиссура», «Лучшие спецэффекты», «Выбор зрителей» и «Лучший клип года». Шесть наград MTV за это видео принесли им в два раза больше побед, чем Майклу Джексону за «Триллер», и больше, чем любому другому исполнителю за три года существования премии.


Рекламный образ группы в 1984 году
Вторым синглом группы во всём мире стала песня The Sun Always Shines on T.V., хотя в Норвегии вторым синглом была Love Is Reason. В США песня заняла 20-е место в чарте Billboard Hot 100 и 17-е место в чарте Radio & Records airplay. Ремикс стал клубным хитом и занял пятое место в чарте Hot Dance Singles Sales.[20] Музыкальное видео на эту песню также стало популярным и получило положительные отзывы критиков. В 1986 году оно было номинировано на премию MTV Video Music Awards в трёх категориях и выиграло в двух: «Лучшая операторская работа» и «Лучший монтаж». Таким образом, группа A-ha получила 11 номинаций и восемь наград. В следующем году Питер Гэбриэл получил 13 номинаций и девять наград, в том числе за два отдельных видео. В последующие годы, несмотря на расширение номинаций премии, лишь несколько артистов приблизились к этому показателю, и ни один из них не превзошёл количество наград, полученных за один год, как у A-ha и Гэбриела.

Американский успех группы a-ha достиг кульминации в 1986 году, когда они были номинированы на премию «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», которую в итоге получила Шаде. «The Sun Always Shines on T.V.» стал последним синглом группы a-ha, попавшим в Hot 100 топ-40, и по сей день в США группа a-ha известна широкой публике почти исключительно благодаря песне «Take On Me».[20] Поэтому группу часто называют однодневкой, несмотря на то, что два их хита попали в топ-40. В Великобритании, где песня «The Sun Always Shines on T.V.» стала их единственным хитом номер один[21], группа A-ha добилась дальнейшего успеха с двумя другими хитами из того же альбома — «Train of Thought» и «Hunting High and Low» (с ещё одним новаторским клипом) — и оставалась популярной на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов.

Первый альбом группы, выпущенный в 1985 году под названием Hunting High and Low, стал мировым бестселлером и большую часть октября и ноября продержался в топ-20 чарта Billboard Top 200. Альбом и четыре его хита принесли группе A-ha международное признание. Hunting High and Low стал трижды платиновым в Великобритании и платиновым в США и Германии, а также золотым в Бразилии и Нидерландах.[8][23][24][25] Книга «Охота на лис» разошлась тиражом в 11 миллионов экземпляров по всему миру.[26] Альбом занял 15-е место в американском чарте Billboard 200 и второе место в британском чарте альбомов; он продержался 38 недель в топ-10 в Норвегии, в том числе восемь недель на первом месте.[6][21][27]

Золотой век (1987–1994)
Второй альбом группы a-ha, Scoundrel Days, был выпущен в разгар мирового турне 1986 года и ознаменовал переход к альтернативному року, поскольку синти-поп начал выходить из моды. Несмотря на то, что альбом получил положительные отзывы, а три его сингла стали международными хитами, продажи (6,4 миллиона копий) не достигли уровня его предшественника (за исключением Швейцарии, где он остаётся самым продаваемым альбомом A-ha).[28] "Cry Wolf" стал последним синглом A-ha, попавшим в чарт Billboard Hot 100. После выхода альбома A-ha отправились в турне по США, которое стало их последним выступлением в этой стране за 20 лет. Альбом стал платиновым в Великобритании, Швейцарии и Бразилии и получил золотой сертификат в Германии.[8][24][25][29]

Нед Рэггетт из AllMusic Guide позже напишет об альбоме: "Только две вступительные песни создают один из лучших вступительных панчей в мире: напряженный край заглавного трека с одним из парящих вокалов Мортена Харкета во время припева и четкий, нетронутый удар в музыке, и "The Swing of Things", капризный, элегантный номер с прекрасной синтезаторно-гитарной аранжировкой (плюс немного прекрасной игры на барабанах, любезно предоставленной профессионалом студии Майклом Стерджисом) и совершенно любовными лирическими чувствами, балансирующими на грани бытия ". перегрелся, не успев толком перевалить через край...80-е, может, и прошли, но Scoundrel Days ясно даёт понять, что не всё тогда было плохо. [30]

В мае 1988 года группа A-ha выпустила свой третий студийный альбом под названием Stay on These Roads, который занял второе место в британских чартах, как и два его предшественника. Stay on These Roads получил платиновый статус в Бразилии и Франции и золотой статус в Швейцарии, Германии, Великобритании и Нидерландах.[8][24][25][28][31]

В альбом вошла заглавная музыкальная тема из фильма о Джеймсе Бонде«Искры из глаз». Версия, представленная в альбоме, является оригинальной. Группа заявила, что особенно гордится заглавной песней и что все три участника внесли свой вклад в её написание. «Stay on These Roads» и «The Living Daylights» оставались частью их концертной программы на протяжении всей истории группы. После выхода альбома группа отправилась в мировое турне, посетив 74 города. Альбом был продан тиражом более 4,2 миллиона копий по всему миру.[29]


A-ha в 1995 году
East of the Sun, West of the Moon содержал кавер-версию сингла The Everly Brothers 1963 года "Crying in the Rain". В конце 1980-х — начале 1990-х годов группа A-ha была очень популярна в Южной Америке, особенно в Бразилии, где группа собирала полные стадионы. На фестивале Rock in Rio II в январе 1991 года группа A-ha шокировала международную развлекательную прессу, собрав 198 000 зрителей на стадионе «Маракана» на своём вечернем концерте, который был заявлен как самый масштабный, — мировой рекорд Гиннесса по количеству зрителей на рок-концерте.[32] Для сравнения: другие исполнители (Джордж Майкл, Принс и Guns N' Roses) собрали менее трети этой аудитории (по 60 000 человек). В 2009 году в интервью Коди Эйде для Music Week, посвящённом 25-летнему юбилею A-ha, участники группы рассказали, что рекордный концерт и отсутствие внимания со стороны СМИ стали для них сокрушительным ударом. Фестиваль, который должен был стать главным достижением группы, вместо этого стал моментом сокрушительного разочарования. "MTV брало интервью у всех, кроме нас", - вспоминает Ваактаар-Савой. "Все они звонили своим боссам и говорили:"Мы должны сделать репортаж "А-ха"; это единственный вечер, в котором все билеты распроданы". Но им не разрешили". "Я чувствовал себя очень отчужденным", - говорит Фурухолмен. «Это заставило нас почувствовать себя беспомощными. Мы играли перед самой большой аудиторией в мире, а они нас игнорировали».[33]

East of the Sun, West of the Moon получил золотой статус в Швейцарии, Бразилии и Германии и серебряный — в Великобритании.[8][24][25][28] Стивен Макдональд из AllMusic сказал об их четвёртом альбоме: «Это прекрасно составленная коллекция песен, прекрасно исполненных и спетых, с множеством отсылок и намёков в музыке. Хотя этот альбом нельзя обсуждать долго, его приятно слушать». По всему миру было продано 3,2 миллиона копий альбома.[29]

Их последним альбомом перед перерывом был Memorial Beach в 1993 году. По сравнению с предыдущими релизами альбом стал коммерческим разочарованием. Единственным синглом с альбома, официально попавшим в чарты за пределами Норвегии, был "Dark Is the Night", который достиг 19-й строчки в Соединенном Королевстве. Несмотря на коммерческий прием, журнал Q включил альбом в список 50 лучших альбомов 1993 года.[34] В феврале следующего года группа A-ha дала два концерта во время зимних Олимпийских игр 1994 года в Лиллехаммере, Норвегия, после чего последовали гастроли в Южной Африке и Норвегии. Группа A-ha также была выбрана для написания официальной песни зимних Паралимпийских игр в Лиллехаммере, которую они назвали "Shapes That Go Together".

В 1994 году группа неофициально взяла перерыв, во время которого участники сосредоточились на сольных проектах.[7]

Первое возвращение (1998–2007)

Концерт A-ha в Кёльне, 29 октября 2005 года
Группу пригласили выступить на концерте в честь вручения Нобелевской премии мира в 1998 году. Ваактаар-Савой написала "Summer Moved On" специально для этого выступления.[35] Они также исполнили "The Sun Always Shines on Tv". Это выступление стало возвращением A-ha в мир музыки, однако выступление группы было спорно исключено из программы основных моментов концертов, которая транслировалась по телевидению в Великобритании и, что еще более спорно, в США FOX. Тем не менее, группа вернулась в студию. Результатом этих сессий звукозаписи стал альбом 2000 года Minor Earth Major Sky, международный тур и веб-трансляция выступления группы на открытии новой Vallhall Arena в Осло 24 и 25 марта 2001 года.[36] Клип A-ha на песню "I Wish I Cared" стал одним из первых полностью анимированных музыкальных клипов в формате Macromedia Flash. (Первым был клип Duran Duran 2000 года на песню "Someone Else Not Me".[нужна ссылка]) Альбом стал платиновым, было продано 1,5 миллиона копий, и с него вышло четыре сингла: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" и "The Sun Never Shone That Day". Песня «Summer Moved On» заняла первое место в чартах 17 стран.

Группа a-ha вновь выступила на концерте в честь вручения Нобелевской премии мира в 2001 году, исполнив новую песню «Differences» и «Hunting High and Low". Следующий альбом «Lifelines" вышел в 2002 году, стал платиновым в Норвегии и попал в пятёрку лучших хитов с песнями «Forever Not Yours" и «Lifelines"». Йеспер Хиро снял клип на песню «Lifelines» по мотивам короткометражного фильма «Год на заброшенной дороге», снятого Мортеном Скаллерудом в 1991 году. Оригинальный короткометражный фильм длился 12 минут; в нём показан целый год, пролетевший в одном кадре со скоростью, в 50 000 раз превышающей обычную.

Концертный альбом из их тура 2002 года под названием How Can I Sleep with Your Voice in My Head был выпущен в марте 2003 года, ему предшествовал концертный сингл с хитом 1986 года "The Sun Always Shines on Tv". В 2004 году была опубликована книга под названием The Swing of Things, которая также включала компакт-диск с ранними демоматериалами под названием The Demo Tapes. В том же году группа A-ha отметила своё 20-летие выпуском нового сборника синглов The Definitive Singles Collection 1984–2004. Этот сборник вернул их в топ-20 британского чарта альбомов, где они заняли 13-е место и получили золотой альбом.

2 июля 2005 года группа A-ha выступила на берлинском фестивале Live 8 перед аудиторией в почти 200 000 человек. Они начали с песни «Hunting High and Low», затем последовала «Take On Me», во время исполнения которой Мортен Харкет плохо слышал себя из-за того, что его внутриканальный монитор вышел из строя: он попросил двухминутный перерыв, чтобы прокомментировать причину проведения Live 8. Запланированные две минуты растянулись почти на семь, и третья песня, Summer Moved On, стала последней в их выступлении. Несмотря на то, что были отрепетированы четыре песни, время выступления группы истекло, и организаторы попросили их покинуть сцену.[нужна ссылка]


Ведущий вокалист Мортен Харкет выступает в Кёльне, 29 октября 2005 года
12 сентября 2005 года группа A-ha отыграла аншлаговый концерт в Ирвинг-Плаза в Нью-Йорке. Это был первый концерт группы в Северной Америке с 1986 года, несмотря на то, что с 1993 года они не выпускали там никакого материала. 27 августа 2005 года группа отыграла концерт для 120 000 человек в Фрогнер-парке в Осло. Это был самый масштабный концерт в истории Норвегии.

4 ноября 2005 года группа выпустила свой восьмой студийный альбом Analogue. Благодаря выходу сингла "Analogue" в Великобритании группа A-ha впервые с 1988 года попала в десятку лучших исполнителей в этой стране.[21] В записи альбома принял участие Грэм Нэш из Crosby Stills & Nash, исполнивший бэк-вокал в песнях "Over the Treetops" и "Cosy Prisons". Песня «Селис» стала девятой по счёту песней группы, занявшей первое место в крупном национальном чарте, а её клип вызвал критику из-за сексуального содержания. Тур в поддержку альбома включал выступление в лондонском клубе Shepherd’s Bush в феврале 2006 года, а также специальный выпуск на телевидении в Африке.

В 2006 году группа A-ha записала кавер-версию песни Джона Леннона «Сон № 9» для Amnesty International. Она была выпущена в июне 2007 года на альбоме Make Some Noise. 30 октября 2006 года в Лондоне группа A-ha получила престижную премию Q Magazine Inspiration Award за многолетний вклад в музыку и за то, что они вдохновили многих своих молодых коллег.[требуется ссылка] 15 сентября 2007 года группа A-ha дала бесплатный концерт под открытым небом в Киле, Германия, выступив на плавучей сцене в гавани. Концерт транслировался в прямом эфире в интернете через MSN.

24 января 2009 года, через 25 лет после своего первого релиза и в честь 50-летия официального хит-парада в Норвегии, группа A-ha получила премию Spellemann за хит всех времён по версии VG-lista — Take On Me[37]

Новое направление и прощание (2008–2010)
20–22 мая 2008 года Харкет, Фрухольмен и Ваактаар выступили с концертами в Осло в поддержку своих сольных проектов, а затем собрались вместе как группа A-ha, чтобы исполнить "Train of Thought", "Take On Me" и две новые песни, "Riding the Crest" и "Shadowside", которые предваряли выход нового альбома A-ha, Foot of the Mountain. Эти события привели к их выступлению в лондонском Королевском Альберт-Холле 24 мая. 24 апреля 2009 года группа A-ha удивила своих поклонников, выпустив новый сингл «Foot of the Mountain», премьера которого состоялась в тот же день на норвежском радио. Сингл был записан всего за день до этого. Песня основана на треке «The Longest Night» группы Furuholmen, который вошёл в их альбом A Dot of Black in the Blue of Your Bliss. Группа продвигала немецкую версию песни, исполнив её во время финала «Топ-модели по-немецки» 21 мая на КёльнеLanxess Arena. Foot of the Mountain, девятый студийный альбом A-ha, вышел в Европе 19 июня 2009 года. Материал альбома ознаменовал возвращение к синти-попу, характерному для ранних работ группы, хотя первый сингл (и заглавная песня) не совсем соответствовали этому стилю.[38] Группа сотрудничала с успешным продюсером Стив Осборн, который продюсировал альбомы таких исполнителей, как Suede, New Order, Starsailor, Doves, Elbow и U2. Для альбома была перезаписана песня "What There Is" из предыдущего сольного альбома Furuholmen.

Альбом занял первое место в немецком чарте альбомов,[39] пятое место в британском чарте альбомов и восьмое место в европейском чарте продаж альбомов.[21][40] В январе 2010 года Foot of the Mountain стал платиновым в Германии.[24] «Я чувствую более тесную связь с Depeche Mode (по сравнению с другими исполнителями 80-х)», — заявил Фурухольмен. Группа A-ha исполнила кавер-версию песни A Question of Lust группы Depeche Mode во время прямого эфира на BBC Radio 2 — Шоу Дермота О’Лири 25 июля 2009 года.[41] 24 июля 2009 года группа A-ha выступила хедлайнером на фестивале iTunes Live,[42] запись выступления была доступна для скачивания на iTunes. В норвежском iTunes Store релиз A-ha ещё не вышел. 15 октября 2009 года группа объявила, что распадётся после мирового турне Ending on a High Note Tour в 2010 году.[7][10] Билеты на концерт были распроданы в первый же день продаж[43]: тысячи фанатов из как минимум 40 стран на шести континентах собрались, чтобы увидеть A-ha на заключительном этапе тура.[44][45] Из-за высокого спроса было организовано второе прощальное шоу 3 декабря 2010 года.[7]


Группа A-ha выступает в Глазго, Шотландия, во время тура Ending On a High Note, 2010
Одновременно с распадом группы A-ha выпустила The Singles: 1984–2004 в США и переиздала делюкс-версии своих первых двух альбомов, а также третий и последний сборник, новый концертный DVD и переиздание книги The Swing of Things Яна Омдала.[46] Новый сингл под названием "Butterfly, Butterfly" был представлен 14 июня 2010 года и выпущен в качестве сингла 5 июля для продвижения двойного компакт-диска 25.[47]

6 июля 2010 года альбомы Hunting High and Low и Scoundrel Days были выпущены в США в качестве делюкс-изданий на лейбле Rhino Records и содержали ремиксы, би-сайды, демоверсии и подробные примечания на обложке. Оба альбома, выпущенные на двухдисковом CD и в цифровом формате (с дополнительным материалом), дебютировали в топ-40 чарта Billboard Top Internet Sales: Hunting High and Low на 34-м месте, а Scoundrel Days на 36-м.[48] В интервью, опубликованном в Magasinet (журнальном разделе третьей по величине норвежской газеты Dagbladet), Фурухольмен рассказал, что страдает от фибрилляции предсердий.[49] Новость была опубликована в тот же день[когда?] в журнале об электронной музыке Side-Line. На премии Spellemannprisen 2011 норвежские исполнители разных музыкальных жанров, в том числе Kaizers Orchestra, Ида Мария и Бертин Зетлиц, исполнили кавер-версию песни The Sun Always Shines on TV в честь группы. После выступления группа A-ha получила почётную награду со словами: «Наши герои — когда-то, а теперь — всегда и навеки». [50]

Последние концерты группы a-ha в Осло были записаны десятью HD-камерами с цифровым объемным звуком [51] Завершение на высокой ноте в прямом эфире, сведенным Тоби Элингтоном, и доступны в нескольких форматах, включая первый Blu-ray релиз группы. Однодисковый концертный альбом содержал шестнадцать треков, а Blu-ray, DVD и делюкс-издание с двумя компакт-дисками — двадцать треков. Бонусный документальный фильм доступен в расширенном издании и на Blu-ray. Версия NTSC была выпущена в США и Японии.[52]

1 апреля 2011 года группа A-ha выпустила DVD, а также бокс-сет, в который вошли DVD и CD с записью их последнего концерта Ending on a High Note — The Final Concert.[53][54] Blu-ray с записью концерта был выпущен 11 апреля 2011 года.[55] Группа a-ha выступила в Oslo Spektrum 21 августа 2011 года, исполнив песню "Stay on These Roads" на национальной поминальной службе, посвящённой жертвам терактов в Норвегии в 2011 году.[56]

Пост-а-ха мероприятия и юбилейные релизы (2011–2014)
После распада группы A-ha Харкет выпустил два студийных альбома: Out of My Hands (2012) и Brother (2014).

Ваактаар выпустил две песни. Вместе с вокалистом из Нью-ДжерсиДжимми Гнекко он представил Weathervane как новый проект в июне 2011 года. Их одноимённый сингл вошёл в саундтрек к фильму Охотники за головами (по мотивам книги HodejegerneЮ Несбё). Вторая песня, "Manmade Lake", изначально планировалась для Foot of the Mountain, но была выпущена на Soundcloud в 2013 году.

В 2012 году Фрухольмен стал наставником в шоу The Voice — Norges beste stemme. Его подопечный Мартин Халла выиграл конкурс, и его первый альбом спродюсировал сам Фрухольмен, который также является известным автором песен и продюсером других исполнителей. В 2014 году Фрухольмен согласился написать песни и проконтролировать запись норвежского фильма Beatles.

Второе возвращение (2015–2016)
Во время встречи фанатов A-ha в Осло в октябре 2014 года менеджер Харальд Вилк объявил о планах переиздать первые пять альбомов A-ha на виниле, а альбомы с третьего по пятый — в расширенном издании.[57] В 2015 году группа воссоединилась, чтобы выступить на Рок-фестивале в Рио.[58] На самом деле A-ha воссоединилась на два года и писала новый материал.[59] Десятый студийный альбом A-ha «Cast in Steel» вышел 4 сентября 2015 года. В поддержку альбома с марта по май 2016 года группа гастролировала по Европе. В марте они отыграли концерт, который транслировался на BBC Red Button и BBC Radio 2 в рамках серии «In Concert».[60]

Группа A-ha также выступила на концерте в честь вручения Нобелевской премии мира в 2015 году в Осло, Норвегия.[61] 3 мая 2016 года в Oslo Spektrum группа A-ha сотрудничала с Void, норвежской вычислительной студией вычислительного дизайна. Результатом проекта стал концерт с передовой сценографией с использованием технологии 360 виртуальной реальности. Стереоскопическая виртуальная реальность стала доступна для пользователей Android напрямую через приложение YouTube, а также для пользователей iPhone и других платформ.[62][63][64] Концепция включала в себя несколько датчиков движения, которые реагировали на движения, голоса и инструменты группы. 3D-камеры, 20 000 строк кода, 1000 квадратных метров проекционной плёнки и массивные проекторы были задействованы в визуальном шоу, которое превратило арену «Спектрум» в Осло в световую инсталляцию и визуальное представление, разворачивавшееся в прямом эфире для зрителей, а не в заранее запрограммированном порядке.[65][66]

MTV Unplugged и гастроли (2017–2021)

Группа выступает на джазовом фестивале в Конгсберге в 2018 году
Альбом и фильм, снятые по мотивам серии акустических выступлений, запланированных на июнь 2017 года, были выпущены в ноябре 2017 года. В середине июня 2017 года они записали специальный выпуск MTV Unplugged на отдалённом норвежском острове Гиске в обстановке строжайшей секретности, без телефонов и записывающего оборудования в студии. В октябре 2017 года вышел акустический альбом под названием Summer Solstice. В него вошли две новые песни: «This Is Our Home» и «A Break in the Clouds». Клип на песню «This Is Our Home» вышел в сентябре 2017 года, за ним последовали акустические версии песен «The Sun Always Shines on T.V», «The Living Daylights» и «Take On Me», последняя из которых получила широкое признание благодаря переосмыслению поп-классики. В начале 2018 года группа A-ha отправилась в европейский акустический тур, который сначала назывался «Акустический вечер с A-ha», но затем был переименован в «MTV Unplugged Tour 2018». [67]

Акустическая версия песни «Take On Me» была включена в фильм «Дэдпул 2», вышедший в мае 2018 года, а также в 13-ю серию 4-го сезона американского телесериала «Волшебники».[68] 29 октября 2019 года группа A-ha начала тур Hunting High and Low в Дублине, Ирландия, в рамках которого они исполнили весь свой дебютный альбом, а также другие песни. Тур, который должен был продлиться до 2020 года, был отложен из-за пандемии COVID-19. Концерты были запланированы во многих европейских странах, а также в Южной Африке, Японии, Австралии, Новой Зеландии, Перу, Чили, Аргентине, Бразилии, Мексике и США.[69] Во время тура группа представила новую песню «Digital River».[70]

13 июня 2021 года на кинофестивале Tribeca Film Festival в Нью-Йорке состоялась премьера документального фильма "а-ха: фильм". Фильм рассказывает историю группы и касается как их успеха, так и проблем, таких как личные разногласия между участниками. Режиссер Томас Робсахм следил за группой в течение четырех лет.[71] Он был выпущен в странах по всему миру.[72][73]

Акустическая студийная версия песни «Take On Me» была включена в американский комедийный сериал «Голдберги» в 16-й серии 8-го сезона.[74][75]

Гастроли и True North (с 2022 года по настоящее время)
В марте 2022 года группа A-ha возобновила тур Hunting High and Low после его переноса из-за пандемии COVID-19. 21 октября 2022 года вышли новый фильм и альбом под названием True North[76][77] на лейбле Sony Music/RCA Records.[78] Запись была завершена в ноябре 2021 года с участием Норвежского арктического филармонического оркестра в Будё, Норвегия.[79] Это живое выступление, снятое на камеру, в которое также войдут живописные кадры природы Норвегии, снятые на севере страны.[80] Главный сингл альбома «I’m In» был выпущен 8 июля 2022 года.[81]

Группа a-ha исполнила две песни из альбома во время своего тура в 2022 году: «Forest for the Trees» и «You Have What It Takes». [82] Демоверсии «I’m In» и «You Have What It Takes» ранее были опубликованы в социальных сетях Магне. [83] Второй сингл с альбома, «You Have What It Takes», вышел 16 сентября 2022 года.[84] В 2023 году в честь 65-летия Hot 100 сотрудники Billboard составили список 500 лучших поп-песен всех времён, попавших в чарт с 1958 года, и «Take On Me» заняла в нём 26-е место.[85]

Музыкальный стиль и влияния
Музыку группы A-ha описывают как синти-поп,[1] нью-вейв,[2][3][4] и поп.[1][2]

Главным музыкальным влиянием на группу были The Doors.[1] Среди других исполнителей, повлиявших на их творчество, — ABBA, Bee Gees, Дэвид Боуи, Kraftwerk и Roxy Music, а также современники в жанре синти-поп, такие как Duran Duran, The Human League, Orchestral Manoeuvres in the Dark и Ultravox.[86]

Наследие

Группа в Нью-Йорке, США, 2005 год
На сегодняшний день группа является самым успешным мировым поп-коллективом, вышедшим из Норвегии.[87] На пике популярности в середине 1980-х группа занимала лидирующие позиции в чартах Великобритании и США и имела коммерческий успех в неанглоязычных регионах мира, таких как Германия, Франция и Южная Америка. В 1986 году A-ha получила восемь премий MTV Video Music Awards за одно шоу. Клип на песню Take On Me считается одним из самых запоминающихся музыкальных клипов 1980-х годов. 17 февраля 2020 года это видео стало пятым видео 1980-х и 1990-х годов, набравшим 1 миллиард просмотров на YouTube, после «Ноябрьского дождя» и «Милого ребёнка моего» группы Guns N’ Roses, «Пахнет подростковым духом» группы Nirvana и «Богемской рапсодии» группы Queen.[88][89]

Песни группы A-ha, как в оригинальном исполнении, так и в виде кавер-версий, звучали в качестве фоновой музыки и в эпизодах популярных телесериалов, таких как «Одни из нас», «Спасатели Малибу», «Мелроуз Плейс», «Южный парк», «Тайны Смолвиля», «Кугуар Таун», «Частная практика» и «Оставленные».[90] Группа записала заглавную песню о Джеймсе Бонде "The Living Daylights" для фильма с таким же названием. Музыка группы A-ha также звучала в таких фильмах, как «Изгоняющий дьявола» моего лучшего друга, «Одна ночь в МакКуле», «Большой куш» и «Корки Романо».[требуется ссылка]

Группа a-ha установила мировой рекорд Гиннесса в 1991 году, собрав самую большую платную аудиторию на поп-концерте — 198 000 человек на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро. В 2006 году группа была удостоена премии Q Awards в номинации «Вдохновение».[91] В преддверии 30-летия фестиваля Rock in Rio в Рио-де-Жанейро опрос показал, что выступление группы A-ha в 1991 году и рекордное количество зрителей в тот год — это то, что люди запомнили больше всего, и главное событие за 30-летнюю историю фестиваля.[92] В результате группу A-ha пригласили выступить на фестивале в честь 30-летия со дня выхода их дебютного альбома.[нужна ссылка]

Несколько групп и исполнителей упомянули, что им нравится A-ha, в том числе Крис Мартин из Coldplay,[93][94][95] Сара Брайтман,[96] Адам Клейтон из U2,[97] Грэм Нэш из Crosby, Stills, Nash & Young,[98] и Pitbull.[99] Питбуль и Кристина Агилера исполнили песню "Feel This Moment", которая интерполирует песню "Take On Me", вживую в MGM Grand во время музыкальной премии Billboard 2013 во время неожиданного выступления Харкета.] Харкет и Фурухольмен использовали свой статус знаменитостей, чтобы стать пионерами в области подключаемых электромобилей в Норвегии, когда вместе с экологической организацией, занимающейся НПО Bellona, они импортировали переделанный Fiat Panda и сумели зарегистрировать его. Их поездки на этой машине стали частью местного фольклора. Робби Эндрю, старший научный сотрудник Центра международных исследований климата CICERO в Осло, утверждает, что норвежский энтузиазм в отношении электромобилей и их льготный налоговый статус берут начало именно в этот период.[103][104]